罗大佑的崛起与校园民歌息息相关，却又保持相当的距离。

当各校园内风靡着流行的金韵奖、民歌风时，他却一脚踏入电影配乐与插曲的世界，

而其作品之风格也明显的与当时的流行歌曲与校园民歌划下界线。

1980年罗大佑从医学院毕业，以考上医师执照的条件向父亲争取到录制唱片的经费，

前往日本录制第一张专辑“之乎者也”，由成立不久的滚石唱片发行。

其墨镜、卷发、黑衣的造型，为当时的台湾掀起一阵黑色旋风，

其对土地的关怀（鹿港小镇）对爱情的新观念（恋曲1980）等，都在当时造成震撼，

并成为日后加入台湾流行音乐的创作人努力跟进或企图颠覆的对象。

亚西亚的孤儿（1982）、未来的主人翁（1984）等，呈现出罗大佑中期作品的关心层面，

亦给予流行歌坛另一种刺激与更多思考空间。

罗大佑于1984年年终告别演唱会后暂别台湾乐坛。

演唱会之实况录音于次年发表，为台湾第一张现场论因专辑。

1985年3月罗大佑离开台湾前往纽约习医，其间曾发表《明天会更好》一曲，

隔年转往香港，并决定弃医专心从事音乐工作。

在香港发展之初，仍是以电影插曲开始，

1986年一首“海上花”让他成为香港配乐的新宠，《东方之珠》甚至被香港人称之为“香港的歌曲”。

1987年于纽约获颁“亚洲最佳杰出艺人奖”，

1988年“音乐工厂”在香港成立，罗大佑再次表现他敏锐的观察力与挖掘生活的特长，

在香港岛上为两岸三地的中国人世界作沟通，其影响力之深远在卡拉OK 风行的台湾，

从其作品的高点唱率可见一斑。

1994年的《恋曲2000》则是非常个人的专辑，

尽管其气势庞大的格局连罗大佑自己都还不知为整张专辑定位，但他表示，这是他很满意的一张专辑。

1995年底与1996年初，罗大佑的另一种创作风格在《罗大佑与OK男女合唱团》中呈现，

两张台语的专辑以电子琴花车巡回台湾各大庙口演出，亦创新台湾流行音乐的表演空间与形式。